A szavak a színházhoz kapcsolódnak

Előző

Amikor elhangzik a "balett" szó, az ember azonnal elképzel egy jelenetet csodálatos díszletekkel, amelyeket a legjobb művészek és táncosok készítettek kitöréssel, dús szoknyában - tutus. Úgy tűnik, repülnek, alig érintik a padlót, csodálatos zene hangjaira.

A táncművészet nagyon régi, a balett pedig viszonylag fiatal. De ő is körülbelül öt évszázaddal ezelőtt született Olaszországban. Az első baletttanárok Oroszországban franciák voltak. A 16. században a királyi udvarban táncelőadásokkal egybekötött előadások zajlottak. A 18. században pedig a balett már divatba jött, és a gazdag földbirtokosok balett-táncokat kezdtek tanítani jobbágyaiknak a házimozi előadásaihoz. Az operához fokozatosan hozzáadott balett önálló művészetté vált, amely a mozdulatok szépségével bűvöli el a nézőt.

Sok nagyszerű zeneszerző írt zenét balettekhez; P. I. Csajkovszkij, a "Diótörő", a "Csipkerózsika" és a "Hattyúk tava" alkotója, A. V. Hacsaturjan, a "Spartacus" alkotója, S. p. Prokofjev, a "Hamupipőke" alkotója és mások.

Az orosz iskolát régóta az egyik legkiemelkedőbbnek tartják. Marius Petipa, Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Volodimir Vasziljev, Kateryna Maksimova, Maris Liepa és sok más balettművész nevét az egész világ ismeri.

Mi az a smink?

A művész új szerepre készül. Az öltöny már ki van választva. Most "újra kell készítenie" az arcot. A színésznek sok időbe telik a paróka kiválasztása, különféle "stílusú" bajuszokat vagy szakállakat próbál fel, orrát speciális tapasszal ragasztja, arcát vattával. Aztán felveszi a sminkfestékeket. Először egy "általános tónust" kölcsönöz az egész arcra. Fiatal vagy öreg, sápadt vagy sötét lesz. Ezután a színész megrajzolja a szemek, az ajkak és a szemöldök vonalait, hogy megadja a karakter arckifejezését: büszkeség, butaság, nemesség.

Kiváló énekes és művész F. Shalyapin közbenegész életében Mefisztó szerepét játszotta Gounod „Faust” című operájában. Ebben a szerepben a fiatal Chaliapin a közönség számára ismerős "opera" ördögnek öltözött. Az évek során a művész tehetsége egyre fényesebben kibontakozott, hőseinek képei egyre kifejezőbbek lettek, és a smink is változott. Végül Mefisztója gonosz szellemként jelent meg ember alakjában, fenyegetően és ravaszként.

Egyes keleti színházakban a színészek kész maszkokat használnak, vagy az arcra festik (például Japánban).

A cirkuszművészek is sminkelnek. Gondoljunk csak a vidám bohócokra, akiknek háromszög alakú pírja van vakító fehér arcán, ragyogó ajkak és tűzpiros paróka. Ez a maszk megnevetteti a közönséget, és még viccesebbé teszi a bohócokat.

Mik azok a dekorációk

2500 évvel ezelőtt az emberek nem kevésbé szerették a színházat, mint most. Igaz, az ókori nem nagyon hasonlított a mostanihoz. Ebben például nem voltak díszek. Évszázadok teltek el, és a színpadon táblákat helyeztek el, amelyeken ez állt: „tenger”, „palota”, „liget”. A nézők gondolatban hatalmas, fenyegető hullámokat képzeltek el, majd sok megtisztított csarnokot. Aztán elkezdtek külön díszeket vagy tárgyakat rakni rá. A trónt látva a közönség azt sejtette, hogy az akció a palotában játszódik. Két fa egy vad bozótot jelképezett.

Amikor a királyok és az elit csodálni kezdték a színházat, nem kímélték magukat a legpazarabb dekorációkkal. A színpad mögé rejtett mechanika speciális eszközök segítségével mutatta be a közönségnek a víz alatti birodalom viharát, vulkánkitöréseket és számos "mágikus" átalakulást. A jelenet mélyén hegycsúcsok, lebegő felhők találhatók, melyeket a reggeli nap színez. Hátul megerősítettek, ezért is hívják "fenéknek". A telken elterülő fák hatalmas ágait felfüggesztik - podugák, és ha egy kastély tornyaira, falaira vagy a kertben lévő pavilonra van szükség, akkor építészeti ágak kerülnek a színpadra - ezekkel a lépcsőkkel és ajtókkal.

Hány művész, megvilágító, szerelő és szerelő dolgozik egy-egy díszlet létrehozásán! Mindezt azért, hogy örömet szerezzen nekünk, hogy a közönség a hősökkel együtt utazhasson szokatlan országokba, furcsa kalandokban élhessen át, harcolhasson az igazságért és a becsületért.

Mi az az opera?

Különféle művészetek egyesülése, és nem csak a zene, ahogy sokan gondolják. A művészek úgy játszanak szerepet, mint a színészek a darabokban, csak ők énekelnek. A hősök nagyszerű áriákban, dalokban fejezik ki érzéseiket, duettekben vagy recitativokban magyarázzák meg magukat egymásnak, mintha zenére beszélnének. Ha több színész együtt énekel, az egy együttes. A kórus pedig a "tömeg hangja", ahogy Rimszkij-Korszakov mondta.

Az operaművészet először a 16. és 17. század fordulóján, a reneszánsz idején született.

Az opera alkotói költők, zenészek, művészek voltak Firenze városában. Különféle művészeti ágakat egyesítettek: költészetet és zenét, drámát és festészetet. Azóta mindez gyorsan elterjedt Európa-szerte. És most minden kulturális országnak megvannak a maga zeneszerzői, saját zenés színháza.

Orosz zeneszerzők nagyszerű operáit adják elő a színpadokon szerte a világon: M. I. Glinka - "Ivan Susanin", "Ruslan and Ludmila", A; P. Borodin - "Igor herceg", P. I. Csajkovszkij - "Jevgene Onegin", "Pák királynője", M. A. Rimszkij-Korszakov "Snow Maiden", "Sadko", "The Golden Cockerel", S. p. Prokofjev - "A játékos", "Háború és béke", D. D. Sosztakovics - "Az orr", "Kateryna Izmailova".

karakter

Egy üres hordóról lehet mondani, hogy hiányzik belőle a szerénység? Lehetnek-e körültekintőek vagy vakmerőek a hangyák és a szitakötők? Kiderült, hogy képesek, ha aktív személyek, például Krylov meséjét. Igaz, nagyon eltérnek a világ szokásos Hangyáitól és Szitakötőitől, mert egy műalkotás szereplői. Maga a "szitakötő" szó már nem névrovarok, és egy irodalmi hős neve (nem ok nélkül írják nagybetűvel).

A. N. Tolsztoj "Az aranykulcs" című híres meséjének hősei babák, faemberek. A mesék hősei gyakran állatok, rovarok, különféle tárgyak, élő ember tulajdonságaival rendelkeznek: gondolkodnak, beszélgetnek, veszekednek, kalandokba keverednek, van karakterük, vagy legalábbis bizonyos vonásai. De legtöbbször könyvek, filmek, színdarabok, festmények szereplői, akikkel valami számunkra fontos, izgalmas, érdekes történik, természetesen emberek.

Ez a jelenet

A magaslati helyet, ahol a művészek fellépnek, függönny választja el a nézőtértől. Azt a környezetet ábrázoló díszletet telepítenek rá, amelyben a darab szereplői élnek. A széle mentén egy egész nyaklánc elektromos izzók. Ez egy lámpa, amely alulról világítja meg. A sofitok felülről ragyognak. A felső ágyásokban, fecskefészekként összeragadva, kétoldalt többszínű üveggel ellátott világítási installációk.

Mindez egy világítástechnikai műhely komplex irányítása. Elég hibázni és rossz poharat behelyezni a készülékbe, és a színpadon a várt derült nappal helyett éjszaka jön. A gép része nem kevésbé fontos. A főnökét főgépésznek hívják. A díszletváltás felgyorsítása érdekében a modern színház színpadán a padlót forgó kör alakban rendezték el. Ha megkerüli ezt a kört, láthatja, hogy több területre oszlik. A dekorációkat egyszerre több művelethez telepítik rájuk. Az egyiken például egy nappali, a másikon egy erdő, a harmadikon a tengerpart. Ennek a körnek csak egy része mindig a közönség felé néz, a többi pedig rejtve van. A sofőr alatta ül, előtte a vezérlőpult. A fényjelzés szerint kört forog, és egy másik helyszín - erdő, tenger - kerül ki a közönség elé - az, amelyikszükséges az előadás során.