Nagy divat a modern világban

Előző

világban

A múlt héten Párizsban és Rómában tartották a legfontosabb divatházak couture bemutatóit. Olena Stafyeva újságíró, divat rovatvezető. - reflektál az haute couture jövőjére és arra, hogy a nagy divat már régen nem az új ötletek születésének laboratóriuma

Minden haute couture szezon ugyanúgy zajlik: 10 kollekciót mutatnak be (ebből 5 vita tárgya), majd mindenki a couture sorsáról kezd beszélni. És ennek a beszélgetésnek a középpontjában mindig annak meghatározása áll – mi az a haute couture a XXI. század második évtizedének közepén? Művészet, ötletlaboratórium vagy csak marketingeszköz a parfümök és kiegészítők népszerűsítésére? Abból ítélve, hogy ezek a kérdések évről évre ismétlődnek, a válasz egy ásítás. Vagyis egyszerűen nem létezik.

A parfümök és a táskák hibátlanul előkerülnek a couture-ról szóló beszélgetésekben: mindig és mindig emlegetik őket így vagy úgy. Valóban, nem szabad vulgarizálni a couture-t, és mindent a parfümárusításra redukálni, ahogyan azt sem szabad álszenten azt mondani: "Ne gondold, mi itt művészettel foglalkozunk, nem üvegeket árulunk." Például Jean-Paul Gaultier, aki egy éve bezárta a pr?t-?-porter vonalat, a következőképpen fogalmazta meg jövőjét: az haute couture-re koncentrálni és egy parfümsort fejleszteni.

Valójában a múlt és a jelen századok fordulóján valamikor a csúcsdivat rendkívül drága anakronizmusnak kezdett kinézni, és gyakorlati igazolását keresve felmerült egy ilyen koncepció - igen, drága és költséges, de segít minden mást eladni. Valójában ez egy hatékony marketingmechanizmus – és még csak nem is a legdrágább manapság. De ez önmagában nyilvánvalóan nem tűnik elegendő igazolásnak az haute couture számára.

világban
Dior Haute Couture ősz-tél 2015

Néhány évvel ezelőtt a couture-ről úgy beszéltek, mint az ötletek laboratóriumárólpr?t-?-porter a növekvő eladások és az egyre gyorsabb frissítések folyamatos stresszében a mai Instagram világban. Igen, az egyedi kézműves dekorációs technikák támogatása, fejlesztése, igen, a textilekkel való kísérletezés, de emlékezzünk arra, milyen új tervezési ötletek, fontos irányzatok, egyszerűen fejlett formák, technológiák jelentek meg a couture-ban a század eleje óta? Őszintén szólva a párizsi couture legutóbb a múlt század 60-as éveiben volt az ötletek laboratóriuma. Hát még a 70-es években. Aztán egyre inkább nyugat felé hajlott, és a 90-es években majdnem meghalt, vagyis az Ötletek Tere ma mindenhol ott van, csak nem az haute couture-ben.

A couture elválasztása a világtól, szembeállítás a többi divattal, amely érzékeny a közösségi hálózatok és a nagyvárosok utcáira, és minden módon elefántcsonttoronyba tömni nem a legproduktívabb módszer, mint a modernitás bármely ellenzéke. . Azt hiszem, Cristóbal Balenciaga nagyon meglepődne, ha tudná, hogy Bunny Mellonnak, Mona Von Bismarcknak ​​és Grace Kellynek készült ruhái az ötletek laboratóriuma. Igen, fél évszázad alatt sok minden gyökeresen megváltozott, de mára a legsikeresebb couture vonalak a hagyományos, egészen konvencionális szépségűek csipkével, hímzéssel, rátéttel, kristályokkal és tollakkal. Ahogy a legújabb Valentino tapasztalata is mutatja, egy sikeres couture üzletet lehet építeni, sőt, egyetlen, a legegyszerűbb ruhamodell köré, intelligenciával és fantáziával a legkülönfélébb módokon variálva.

HOGY TELJESEN Őszinte legyek, A PARIS COUTURE UTÓL AZ ELMÚLT SZÁZAD 60-AS ÉVÉBEN VOLT ÖTLETLABORATORIUM. HÁT MÉG A 70-ES ÉVBEN VAN. ÉS AKKOR EGYRE TÖBBET BEVEZETT NYUGAT FELÉ ÉS SZINTE MEGHALT A 90-ES ÉVBEN - EZ AZ ÖTLETEK TERE MA MINDENHOL VAN, DE NEM HAUTE COUTURE-BAN

Mindazok közül, amiket a most zárult haute couture heteken bemutattak, beszéljünk a formákról,az arányok és az általános tervezési ötletek csak Raf Simons Diorjával kapcsolatban voltak lehetségesek. A John Galliano által bemutatott hálóruhákat, takaróruhákat és zsákvászonruhákat nem lehet komolyan venni friss ötletnek 2015-ben. Különc – amennyire csak tetszik, de mindezt már láttuk, beleértve magát Gallianót is körülbelül 99 alkalommal. Ahogyan Karl Lagerfeld extravagáns szőrmefantáziáit még 1977-ben Jacques de Bascher Fendinek szentelt Histoire d'eau című művében láthattuk.

Fendi Haute Couture ősz-tél 2015

A párizsi Grand Palais-ban rendezett Jean Paul Gaultier divatvilága című kiállítás meggyőző választ ad arra a kérdésre, hogy mi is a couture ma. Érezhetően hosszabb a sor rá, mint a Velázquez-kiállításra, amely szó szerint az elmúlt napokban volt nyitva ugyanazon Grand Palais szomszédos szárnyában. Művészet vagy divat? Azok számára, akik ebben a sorban álltak, a divat nyilvánvalóan fontosabb művészet, mint Velázquez. De a művészet egészen más jellegű. Ez a modern művészet.

Mint minden modern művészet, a divat is szorosan kapcsolódik a szórakoztatáshoz, vagyis a szórakoztatáshoz. A modern művészet bármely kiállításán valaminek izzani kell, mozognia kell, és közvetlen kapcsolatba kell kerülnie a nézővel: a közönséget el kell csábítani, el kell ragadni, e nélkül nem megy. A Gauthier-kiállítás próbababai mosolyogva, forgatva a szemüket, folyamatosan a néző felé fordultak (speciális vetítés), és legfőképpen maga Gauthier nerc matrózruhában, nyakában piros sállal. Gyerekes elragadtatást váltott ki a közönségben – nem lehetett eljutni a hangszóró Gauthier-hez, mindenki Instagramra és Facebookra forgatott videókat (szerencsére a Grand Palaisban, mint a modern művészet minden fejlett központjában, már ingyenes Wi-Fi is van). A Couture egy olyan közönség szórakoztatása, amely valami különöset, valami össze nem illőt, valami extravagánst szeretne látni, mint amilyen valójában.nincs semmi forradalmi, semmi eredeti, nincs kihívás. Azt mondják, Gautier próbababája szórakoztató, ahol minden egyes couture-ruha (a haute couture pedig érezhetően több, mint a pr?t-?-porter) egy táblán van, amely még az eltöltött munkaórákat is jelzi. Karl Lagerfeld éppúgy megérti ezt – minden következő couture show-jának egyre összetettebb forgatókönyve van: a szupermarkettől a kaszinóig és mindenhol máshol.

Jean Paul Gaultier divatvilága című kiállítása is kiválóan hozzászól a sokk, a félelem, az őrült ötletek és általában az haute couture mint ötletlaboratórium témájához. Minden megvolt már: szemeteszsákból készült ruhák, szaténból és tollból készült fűzős férfiak, mindenféle BDSM és bordélyesztétika, és még inkább minden fajta és típus hálója. Mindez még egy karrier – Jean-Paul Gaultier – leforgása alatt történt. Bármilyen extravaganciát már felhasználtak és kidolgoztak – hogyan tud még valakit sokkolni és új ötleteket szülni?

Jean Paul Gaultier divatvilága kiállítás a Grand Palaisban

Ugyanakkor Gauthier dolgai történelminek tűnnek. Fekete bőrt, szemeteszsákokat, fémet látsz, és arra gondolsz: Sex Pistols, punk rock, 70-es évek (tényleg, 1977). Látod a fűzőt és a latexet, és megérted: Madonna, kúp alakú melltartók, a 90-es évek második felének agresszív szexualitása (azonban Gaultier még mindig nem vált meg a fehérneműtől). Mindezek a ruhák pedig sokkal kevésbé néznek ki futurisztikusan, mint minden idők és népek fő zsenijének és futuristájának, Cristóbal Balenciagának a ruhái.

És ha a divat művészet, akkor modern és népszerű. A szobrok, festmények közé persze el lehet helyezni ruhákat, és lehet megbabonázóan szép is, de a couture jövőjéről inkább Gautier próbababai mesélnek, mint Bernini szobrai mellett. És új távol-keleti vásárlók, akiket mindenki reménnyel és várakozással vár.S miközben a haute couture show-k első soraiban a kínai milliárdosok feleségei és lányai foglalják el a helyüket, Rihanna a vad ázsiai luxus stílusát idéző ​​ruhát rendel Guo Pei kínai couturiertől. Tehát a jövőnek, mint mindig, különböző forgatókönyvei vannak.

Következő

Olvassa el tovabba: